Alejandra713's Blog
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Jun
01

Podríamos llamar Graffiti hoy en día a las imágenes, figuras, líneas, bordes entre otras cosas, que se nos presentan en todos lados, serán realmente graffiti lo que vemos en las paredes de las autopistas, de las transversales, en las calles, en las santamaria de los negocios. Antes de responder estas inquietudes tenemos que conocer a que se define Graffiti, que es una palabra que en la actualidad no deja de oírse. Gran cantidad de personas la usan, conocen algo de ello, he incluso se atreven en hablar en su nombre. Se ha llegado a definir de diferentes maneras como “Pintada”, “Rap”, “Hip hop”, “Street Art”, “Pop Art”. Pero con todo esto tenemos que profundizar un concepto más claro y objetivo de diferenciar estos conceptos dentro del extenso parecido que los une. En cualquier cosa utilizada con el spray es llamada graffiti, cualquier cosa pintada en una pared es un graffiti, incluso cualquier imagen con estética urbana independientemente de su soporte es un graffiti, como por ejemplo (rotulado, una decoración en un bar, un anuncio de cualquier comercio en la pared, un lanzamiento de alguna candidatura política puesta en todas las paredes, entre otras cosas). La definición de Graffiti proviene de Italia, del italiano “Graffiare” o “Garabatear”. Utilizando el sustantivo que es Graffiti, no es correcto decir Graffitis. En castellano se llamaría Grafitos que en este caso estaríamos hablando de los letreros o dibujos trazados, garabateando en las paredes u otra superficie de carácter popular y ocasional. Este concepto de Graffiti tiene antecedentes más remotos en el tiempo. Escribir, plasmas dibujos y pintar sobre los muros es un impulso tan antiguo: los macedonios, los griegos o hasta los mismo antiguos egipcios con sus infinitos jeroglíficos, ellos ya utilizaban la superficie pared como soporte de su escritura y arte. Como por ejemplo las pinturas rupestres realizadas en las paredes de las cuevas donde habitaban los primitivos, representaban sus cazas, representaban sus animales, sus líderes, sus vestimentas entre otros antecedentes. Satisfaciendo así, uno de los más ancestrales instintos del hombre en comunicarse.
Siguiendo los recuerdos que hasta el siglo XIV las paredes han sido el principal soporte de los artistas como por ejemplo la pintura de mural. Pero sin embargo esto no es recordado en la actualidad ni reconocida como un espacio creativo libre, sino visto como un fenómeno espontaneo he interpretado como una amenaza, violencia, vandalismos, una transgresión y de antisociales. Comenzando a escribir unas sencillas “Tag” firmas de nombres o de seudónimos, un grupo de adolescentes de la ciudad de Nueva York empezaron a escribir en las paredes de sus barrios, creando así una identidad antes sus amigos y enemigos. Uno de los chicos más reconocidos fue “Taki 183” era un chico de origen griego que a la edad de 17 años, comenzó a poner su apodo. Su verdadero nombre era Demetrius, que de allí su diminutivo taki y el 183 era la calle en donde vivía. Este muchacho trabajaba como mensajero y viajaba constantemente en el metro, dejando por todo el metro tanto por fuera como por dentro su “Tag” que es la firma. Fue tan polémico lo que hacia este chico, que hasta lo entrevistaron en la revista famosa de los Estados Unidos, llamada New York Time. Estos actos lo convirtieron en héroe y después cientos de jóvenes empezaron a salir a las calles u otros sitios a imitarlo. Este boom no duro eternamente. En la primera década de los ochenta, la MTA (Metropolitan Transit Authority) de Nueva York, empezó a luchar en contra con los graffiti. Pero esto no es todo, se empiezan a promulgar leyes en contra de los graffiteros en no venderles pinturas a los jóvenes. No basto con tener a todas las autoridades en contra de ellos, sino que se organizaron las comunidades e incluso los medios de comunicación en contra de ellos. Todo esto estaba haciendo lograr que los graffiteros trataran de seguir marcando territorios y colocándose más agresivos. Creyendo todas las autoridades que todo se había terminado, estaban en lo incorrecto porque mientras se tenía el régimen en contra, los escritores empiezan a competir buscando de captar la atención de los rivales. Esto les llevo a desarrollar nuevos estilos, originalidad, recursos narrativos, colores, moldes, relieves entre otras técnicas. Y traspasando nacional como internacionalmente los escritores del graffiti. Desarrollando de igual forma revueltas, competencias, tensiones, complicaciones con las autoridades, expresando actitudes y ética distintas a los convencionales. En España formo un revuelto importante diferente de los existentes en los Estados Unidos, llamados los flecheros madrileños representado por jóvenes de la época de los 80, que desarrollaron un estilo de graffiti autóctono. El término de flechero es por la cantidad de flechas que colocan en sus firmas. Esta influencia del graffiti se refiere, a un modo de expresión artístico de un estilo de vida urbano. Sus expresiones vendrían dadas, por otras expresiones culturales de la calle como el rap, hip hop o el break dance. A parte de la morfología en la escritura y el estilo de letra de los tags (firmas). Muchos de estos graffiti toman elementos de las iconografías de comic (comiquitas) o los cartoons (dibujos animados). En donde se podría destacar la influencia de un destacado artista de comic estadounidense llamado Vaughn Bonè, continuando este estilo por su hijo Mark Bonè, que fueron los artistas del comic underground. Tomado como ejemplo por muchos escritores del antiguo metro neoyorkino y en la actualidad.
Graffiti y publicidad van en ocasiones estrechamente ligados, y es que, como dice El Tono (Un chico graffitero), “el graffiti es publicidad, y en publicidad si no intentas aparecer por todos los lados, no existes”. También son usados en este arte personajes populares de cómic o cine, textos o citas famosas, iconos universales como el símbolo de la paz… La razón puede ser doble, simplemente el autor se identifica con la imagen representada o la representa precisamente para llamar la atención de los observadores que reconocen la imagen de una forma inmediata. También, aparte de elementos publicitarios, el graffiti llega a imitar logotipos de marcas o empresas reconocidas adaptándolos al nombre de su autor, método similar al utilizado por el Pop Art, que más que una limitación creativa supone un recurso innovador e ingenioso de reinterpretación. Aunque lo más común es representar personajes carismáticos entre el público adolescente, generalmente superhéroes como Spiderman, Batman, Superman entre otros.
Otra influencia directa sobre el graffiti es la del tatuaje que se vería como una puerta de salida para muchos escritores y que de manera recíproca influye en el estilo de las piezas de muchos. Esto se ve sobre todo en la representación de simetrías personajes y elementos típicos del tatuaje como corazones, puñales entre otras imágenes y estilos para cada gusto del consumidor. Siempre en colores vivos y planos que caracterizan a los tattos.
Por último se podría mencionar la influencia que recibe el graffiti de disciplinas más actuales como el diseño gráfico, la ilustración o la estética de la nueva corriente conocida como Street art. Así, no es raro encontrarnos, aparte de temáticas con alguna de estas estéticas, piezas individuales de escritores en las que se perciben ecos de estas disciplinas, perdiéndose cada vez más la identidad, en algunos casos, del original diseño de letras y colorido típicas del graffiti tradicional. No es raro, pues, encontrarnos con motivos geométricos y formas poligonales, obras con sólo dos colores, recursos tipográficos, etc. En obras de escritores en las que lo que se supone es el factor principal del graffiti, el nombre del autor, se pierde en ocasiones de manera total o parcial. También podemos encontrarnos con murales en los que la existencia de letras con morfología del graffiti es nula, llenando sin embargo el espacio con la representación de personajes o fondos realistas. O también podemos encontrarnos con una integración de carteles o plantillas representando personajes, siluetas, tipografías o logotipos componiendo un mural de carácter urbano. Algunos son partidarios de estos avances, de estas nuevas tendencias llamadas evolución del graffiti, otros no lo ven así y piensan que estas manifestaciones poco tienen que ver con el fenómeno del writing neoyorkino. Hay quien expresa abiertamente que lo que hace no lo califica explícitamente como graffiti, no sabiendo situarlo entre una obra de arte moderno o una de arte callejero. Hay quien incluso cobra dinero por pintar la polémica del momento y el debate sigue abierto… Muchas de las cosas que vemos hoy en día que se nos presentan en todos lados serán realmente graffiti lo que vemos en las paredes de las autopistas, de las transversales, en las calles, en las santamaria de los negocios. Si son graffiti, me atrevería a decir que si, por que son manifestaciones de publicidad muy fuertes, especialmente de los grandes carteles de los comercios urbanos, pequeños carteles de promoción de algún artículo en la tienda, en tiempo de elecciones promocionar el candidato, publicaciones de las instituciones gubernamentales dando un aviso a la sociedad, en las fachadas con nombre o algún prócer con el pensamiento al lado en plena fachada de la escuela, personajes históricos, también se representan ideologías, mensajes y hasta temas de actualidad de interés social como las drogas, la liberación animal y hasta catástrofes humanas como la de las Torres Gemelas o sobre la guerra de Irak, que ya han sido objeto de temática en algunas piezas y murales. En Francia fue muy frecuente durante algún tiempo las frases en piezas de escritores arremetiendo en contra de las pruebas nucleares.

Y en Venezuela el pintar las paredes con publicidad gubernamental y electoral se ha hecho el pan de cada día, utilizando las paredes de toda la ciudad para las publicaciones. La mejor evidencia es darse unas vueltas por las zonas urbanas o saliendo un poco de ellas, simplemente saltan a la vista los numerosos graffiti, murales, carteles, que expresan con bastante color al ambiente los emblemas político actual venezolano. Es impresionante que casi en cada esquina, sobre paredes de casas, en plenas urbanizaciones, en avenidas principales, en lugares olvidados o terrenos baldíos se aproveche al máximo para estampar algún mensaje. El graffiti sigue siendo en Venezuela el recurso favorito de expresión social-político. Es una herramienta rápida, poco costosa y llamativa. Pero, ¿Quiénes son responsables de los graffiti?, en muchos de los casos son los jóvenes, los estudiantes, pero en muchos casos son cooperativas contratadas para realizar el trabajo. Ellos han tomado muy en serio su participación social y han ido a las calles a expresarse. El movimiento estudiantil ha crecido y sabe que tiene voz propia. También están los artistas, jóvenes o no, a quienes se les paga por hacer algún gran mural en algún lugar vistoso o importante, en estos casos es pintura y aerosol lo que se usa. Me gustaría que una vez que pasarán las campañas electorales desaparecieran estos mensajes estampados por todos los lugares, pero no suele ocurrir así, simplemente crecen y crecen, se olvidan de ellos, pasa el tiempo e incluso desaparecen los partidos y los gráficos siguen en el mismo sitio, se decoloran o se saturan de otros dibujos. Creo que así está ya la cabeza del ciudadano venezolano, saturada de ideas y de mensajes. Es imposible ser indiferente cuando las calles gritan con tanto color y significación.

A continuación les muestro algunos vídeos y fotos que muestran lo anteriormente hablado:

Graffiti de Caracas, España y New York:

May
30

Taller de Aplicación 2

UNIVERSIDAD CENTRAL DE VENEZUELA

FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN

ESCUELA DE ARTES

CULTURA Y MEDIOS MASIVOS

PROF. MORELLA ALVARADO

Taller de Aplicación #2
Integrantes Alejandra Niño
Ronald Kanzler
Luis Medina

Formato Año Formato Año
Series y Miniseries: PNI:
Telenovelas: Animación:
Largometrajes: X 2008 Videos para Internet:
Cortometrajes: Videos para celulares:
Publicidad: Otros:

Título Año Temáticas sociales dominantes

Representaciones de la Mujer Madura
“A mí me gusta” 2008 Perspectiva de género, promoción de lo femenino. Reivindicación de la mujer madura profesional.

– Título: A mí me gusta

– Año de producción: 2008

– Formato: Largometraje

– Duración del largometraje: 87 minutos.

– Data de primera emisión: 12 de diciembre de 2008.

– Productora: Ananás producciones, CNAC.

– Dirección: Ralph Kinnard.

– Guionista: Rosa Clemente.

– Género: Comedia romántica – Gastronómica.

– Elenco: Mónica Pasqualotto, Jonathan Ashford, Athina Klioumi, María Antonieta Adila, María Teresa Halek, Angelina Páez, Rodolfo Drago, Israel Moreno, Albi de Abreu, Alexandra Scull, Diana Abujiam, Carlos Moreno, Pedro pineda, Kristin Pardo, María Rosario Aguilera, Porfirio Pocho Garcés, Kathery Hurtado.

Título Año Temáticas sociales dominantes

Representaciones de la Mujer Madura
“1, 2, 3 Mujeres” 2008 Perspectiva de género, promoción de lo femenino. Reivindicación de la mujer madura en sus diferentes facetas de vida.

– Título: 1, 2,3 Mujeres.

– Año de producción: 2008

– Formato: Largometraje

– Duración del largometraje: 90 minutos

– Data de primera emisión: 02 de Agosto de 2008.

– Productora: Fundación La Villa Del Cine.

– Dirección: Andrea Herrera, Anabel Rodríguez y Andrea Ríos.

– Guionista: Juan Ramón Pérez, Rafael Pinto, José Luis Varela y José Antonio Varela.

– Género: Drama/Acción.

– Elenco: Juliana Cuervos, Francisco Denis, Carlos J. López, Delbis Cardona, Ana Isabel Llorca, Alexander Hudek, Patrizia Fusco, Carlos Sánchez, Ogladih Mayorga, Katherina Ardozo, Rocío Peña, Sasha Bello, Claudia Díaz, Talentos de Gregoria, Carolina Riveros, Eliana Barreto, Amílcar Marcano, Santiago Galames, Radames Surga.
Título Año Temáticas sociales dominantes

Representaciones de la Mujer Madura
“El Enemigo” 2008 Violencia urbana. Madre de barrio soltera, ingenua y sufrida por su hijo delincuente.

– Título: El Enemigo

– Año de producción: 2007-2008

– Formato: Largometraje

– Duración del largometraje: 70 minutos.

– Data de primera emisión: 23 de enero de 2008.

– Productora: Jericó LL Films.

– Dirección: Luis Alberto Lamata.

– Guionista: Luis Alberto Lamata.

– Género: Drama.

– Elenco: Lourdes Valera, Carlos Cruz, Daniela Alvarado, Elba Escobar, Darío Soto, Caridad Canelón, Gledys Ibarra, Aroldo Betancourt, Pedro Durán, Marcos Moreno, Alba Roversi y Héctor Manrique.

Título Año Temáticas sociales dominantes

Representaciones de la Mujer Madura
“Perros Corazones” 2008 Pérdida de un ser querido, resentimiento, marginalidad social, falta de amor. Mujer sufrida, ama de casa, madre.

– Título: Perros Corazones

– Año de producción: 2008

– Formato: Largometraje

– Duración del largometraje: 90 minutos.

– Data de primera emisión: 10 de octubre de 2008.

– Productora: Cinematográfica Zona Fílmica.

– Dirección: Carmen La Roche.

– Guionista: Carmen La Roche.

– Género: Drama.

– Elenco: Marialejandra Martín, Miguel Ferrari, Rafael Nieves, José León, Josué Gil y Eduis Guerra.

Título Año Temáticas sociales dominantes

Representaciones de la Mujer Madura
“La Virgen Negra” 2008 Religión, celibato, brujería, sexualidad, oportunismo. Amas de casa, acumulan faenas del hogar con exigencias profesionales, desesperadas, celosas, ávidas de satisfacción sexual, presencia de mujer Atenea y mujer fatal.

– Título:La Virgen Negra

– Año de producción: 2008

– Formato: Largometraje

– Duración del largometraje: 86 minutos.

– Data de primera emisión: 24 de octubre de 2008.

– Productora: Pa’ Los Panas Producciones, CNAC.

– Dirección: Ignacio Castillo Cottin.

– Guionista: Ignacio Castillo Cottin.

– Género: Comedia/Fantasía.

– Elenco: Carmen Maura, Angélica Aragón, Metheus Nachtergaele, Carolina Torres, Francisco “Paco” Díaz, Caridad Canelón, Julio Rodríguez, Mitchel Guédez, Geily Rosales, Cinthya Cabrera, Yonaikel Burguillos, Rubén León, Jessika Grau, César Suárez, Martín Peyrou, Jeska Lee Ruíz, Melisa Hinojosa, José Luis Zuleta, Dayra Lambis, Rosmer Cedeño, Poy Márquez, Mirtha Borges, Héctor Manrique, Heberto Llanos, Armando Quintero.

Cuadro Resumen
Título País de origen de la idea original o guión Casa productora TV privada, pública, PNI, Internet, Otro Formato Nombre del guionista o autor de la idea original Año Temática Social Dominante
1 A mí me gusta Venezuela Ananás Producciones, CNAC, empresa privada. Cine Largometraje Ralph Kinnard, Rosa Clemente. 2008 Perspectiva de género, promoción de lo femenino.
2 1,2,3 Mujeres Venezuela Villa Del Cine Cine Largometraje Juan Ramón Pérez, Rafael Pinto, José Luis Varela y José Antonio Varela. 2008 Perspectiva de género, promoción de lo femenino en todas sus facetas.
3 El Enemigo Venezuela Jericó LL Films Cine Largometraje Luis Alberto Lamata 2008 Violencia urbana.
4 Perros Corazones Venezuela Cinematográfica Zona Fílmica Cine Largometraje Carmen La Roche 2008 Pérdida de un ser querido, resentimiento, marginalidad social, falta de amor.
5 La Virgen Negra Venezuela Pa’ Los Panas Producciones, CNAC Cine Largometraje Ignacio Castillo Cottin 2008 Religión, celibato, brujería, sexualidad, oportunismo.

May
19

Radiotelevisión de Servicio Público: Un Manual de Mejores Prácticas
Elizabeth Safar y Antonio Pasquali.

En este trabajo toman como primordial opinión, concepto y definición al comunicólogo venezolano Antonio Pasquali, que en el año 1962 razonó las bases sobre la radiotelevisión y expone que se debe pensar la radiotelevisión como un servicio público no gubernamental. Para él un país con cuya formación política es la democracia, el sistema de radiotelevisión podría denominarse un servicio público, siempre y cuando cumpla con los requisitos pautados como no pertenece a privados; es mayoritariamente financiado por el Estado, con dineros públicos; tienen autonomía e independencia política ante el Poder Ejecutivo y autonomía ante los poderes económicos; es un servicio no gubernamental y desgubernamentalizado. Por falta de decisión gubernamental desde el inicio de la ley de radiotelevisión, ahora se distorsiona el uso de los medios estatales, convirtiéndolo a pertenecer a organizaciones políticas de poder. Olvidando así la importancia de la radiotelevisión de servicio público para el desarrollo cultural de la población no se acompañó de una adecuada y oportuna acción política de los gobiernos, a pesar de las iniciativas que en numerosas ocasiones se presentaron a consideración de los poderes ejecutivo y legislativo.

Abr
17

Teorías de los Efectos en las audiencias

La Mass Communication Research nace en EEUU y es impulsada por universidades e instituciones privadas y públicas, buscando investigar el desarrollo de instrumentos que permitieran actuar sobre la población de manera eficaz. Rodrigo Alsina 1989 señala que la historia de mass communication research fue constituía como un eslogan positivista que era el saber para preveer, preveer para poder, de ésta forma da comienzo a los estudios de la teoría de los efectos sobre las audiencias, dando como resultados de la investigación preguntas como cuáles eran las reacciones del público frente a las propuestas mediáticas, con el objeto de obtener las claves para conducir el comportamiento de las masas. Pero estos estudios de la comunicación, dieron evidencia tanto desde la perspectiva teórica como empírica que no resulto del todo efectiva, oscilando entre la omnipotencia hasta la irrelevancia de la capacidad de los medios para influir en el público hacia el cual va dirigida sus mensajes. A diferencia de ésta teoría esta la Escuela de Frankfurt que estudiaba el fenómeno mediático desde la problemática que implicaría para la sociedad en su conjunto y no en la función de comportamientos individuales. Dividiéndose así, en varias teorías de estudios, que tuvieron deferentes logros pero dando inicio a la comprensión de los comportamientos de las audiencias, entre ellas están Teorías de las Omnipotencias de los Medios que trata de una investigación por el sociólogo Hadley Cantril, que toma como ejemplo una novela fantástica del autor H.G. Wells, que fue escenificada por radio dando a demostrar el impacto que produjo en las audiencias, éste sociólogo demuestra con este hecho un test de tamaño natural sobre las condiciones de sugestibilidad, del recíproco contagio sobre el pánico-Psicosis colectiva. Otra de las teorías fue la Bala Mágica conocida también como La Teoría Hipodérmica o Teoría de la Reacción en Cadena, basada en que los mensajes de los medios son recibidos de manera uniforme por todo el público y que las reacciones inmediatas y directas son disparadas por estos estímulos. En el caso de las Teorías de los Efectos Limitados, abordan el conductismo como la problemática de la influencia mediática, los estudios de la psicología experimental, así como aportes provenientes del campo de la sociología, fueron modificados en el enfoque de estos estudios. La Teorías de las Diferencias Individuales, estudia el aprendizaje de la conciencia de cada individuo, identificando una nueva perspectiva de las audiencias, dejando de ser una masa homogénea porque cada individuo tiene características y personalidades diferente. Las Teorías de las Categorías Sociales y de los Dos Pasos, surge de las experiencias realizadas en la comunicación, dando a demostrar que a través de las actitudes de cada individuo de las  audiencias, puede ser clasificada en conforme a grupos sociales de características compartidas, que manifestarán una conducta similar ante los mensajes mediáticos. Agenda Setting o La Teoría de la Construcción de Agenda, con esta teoría sufre un giro en retroceso de La Teoría de los Efectos en las Audiencias, porque aquí con esta teoría lo que van a plantear es la posibilidad de manipular a las audiencias, predominando como una jerarquía. Configurando por los medios los temas más importante y temas donde enfatice la opinión pública, buscando respuesta de qué es lo más importante de todos los acontecimientos sociales. Y por último tendríamos a La Teoría de la Espiral del Silencio: mayoría intimidatoria que consiste en que cuando existe una opinión dominante, las opiniones minoritarias se quedan en silencio y se hace lo que digan las mayorías.

Theodor W. Adorno y la Escuela de Frankfurt

Theodor Adorno contribuyo con algunas e importantes teorías de los pensamientos sociales denominados así por la Escuela de Frankfurt, enfatizando con varios autores importantes como es el caso de Jürgen Habermas quien participo con Adorno en la primera etapa del desarrollo de los pensamientos sociales siendo concluida a mediados de los años sesenta.  Max Horkheimer un personaje importante creador de El Instituto de Investigaciones Sociales, impulsado en la Escuela de Frankfurt, comenzó a ser identificado como la Teoría Crítica, al asumir su mandato como director de la institución Max Horkheimer crea este organismo independiente de la facultad oficial de la universidad. Incorporando a esta institución un psicoanálisis de corte freudiano, estudios realizados por los miembros del centro; se trataba de un encuadre oficial de investigación en la ciencia social. Adorno trabaja en ésta institución como reestructurador de las posturas marxistas, predominando en la institución como la dialéctica negativa, que así se va implantando a lo largo de su trayectoria por ésta institución. Reflejando así, la importancia del pensamiento de Theodor Adorno sobre sociología contemporánea, utilizando sus aportes filosóficos y científicos en torno a la comprensión y a la explicación de los procesos sociales.

Mar
20

Los Hechizos de Merlín, a la píldora Anticognitiva. Gloria Martín

Lo relevante del capítulo V la autora nos hace, un recorrido histórico donde la cultura va a tener un carácter distintivo muy fuerte y no permitido para todo el mundo, sino para un grupo de personas con un estatus económico alto (Burgueses), que eran privilegiados para tener ese acceso al poder cultura. Rechazando así, las distracciones como las fiestas populares carnavalescas y su cambio de actitud con respecto a los curanderos, las profecías y los brujos. Porque creían que era grotesco y poca lógica hacia las cosas, sin embargo la autora nos comenta que  los editores llamados “editores piadosos” viendo la necesidad de aumentar el consumo de la producción, elaboraron y lanzaron aquellos Libros del buen morir, que tenía una clara comprensión para poder llegarles a las masas. Llegando así, a una estructura industrial de producción y de distribución, que en éste caso eran los llamados Cordel en España y los Colportaje en Francia, que eran en ese momento los distribuidores e informantes a través del papel/escrito y de puerta en puerta, que continuarían hasta finales del siglo XIX. Exponiendo ahora con el capítulo VI, fue el vuelco que dio éste papel impreso y que da pie para la creación de un marco de exposiciones universales, donde le permitirían al hombre dejarse distraer. Trastocando a la masa con un subtexto de capitalismo, que le ofertaban como vivir mejor o una buena calidad de vida y que envolvía con el fin de una industria cultural, haciendo que circulara como una manera de aprovechar de llenar el tiempo libre para el consumismo. Las estrategias fronterizas, tuvieron su gran importancia por medio de los folletines que funcionaban como un transporte publicitario que no eran de autor, donde se hablaba de los saberes populares, códigos y escritos con formatos de las masas, tramas que colocarían a los ricos y a los pobres en frente uno del otro, tratando de formar escenas divertidas, cómicas, tensión, suspenso entre otras, para así llamar la atención y despertar la curiosidad, el deseo de adquirir la información. Saliendo a relucir el melodrama utilizado como táctica de conflictos entre lo popular y las élites. Y al final de estos dos capítulos la Profesora Gloria Martín, termina con pequeños escritos de conciencia, de reflexión para aquellos tiempos y se podría decir que hasta para los venideros.

Mar
20

Annie Leonard “La historia de la cosas”

Informe de la representación de la mujer madura.

En el cortometraje documental “La historia de las cosas” (Story of Stuff” escrito en ingles), creemos que lo más resaltante es que la presentadora, Annie Leonard, no sólo es la única persona que aparece en los 21 minutos de duración, sino que además ella, mujer madura, escapa de los estereotipos convencionales, utilizados en los medios de información, a nivel estético, ideológico, profesional e intelectual.
Esto sucede, desde nuestro punto de vista, porque el papel que desempeña en el cortometraje es el de una mujer inteligente, emprendedora y experta, que expone un tema con fundamento académico. S u condición de conocedora le permite, cabe agregar, emitir opiniones críticas sobre las relaciones de producción, las medidas de protección medioambiental y la relación de economía y política. Otra forma en la que se rompen estereotipos, según apreciamos, es desde el punto de vista estético: Annie Leonard es una mujer madura, de contextura medianamente gruesa, sin un maquillaje ni arreglo en el cabello apreciable y su vestimenta es recatada y poco llamativa; se reitera, ella es la única persona de carne y hueso que aparece en el cortometraje. La ruptura de estereotipos sucedería porque las características que hemos mencionado no son comunes en las mujeres que aparecen en los medios de información: normalmente son poco inteligentes, inseguras, despistada y siguen cánones estéticos como contextura delgada, maquillaje llamativo, cabello arreglado, y en general una apariencia que se explota como mero valor estético.


Les coloco aquí dos link donde podrán ver el cortometraje documental de Annie Leonard y puedan observar que nuestro informe tiene veracidad: http://www.storyofstuff.com o por youtube el nombre para buscarlo es: The Story of Stuff – Español – Parte 1 de 3 de Annie Leonard.

Realizadores:
Alejandra Niño.
Luis Medina.
Ronald Kanzler.

Mar
05

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